Il silenzio degli eroi semplici

renzia.dinca

Pisa . Dentro la Grande Storia, quella delle vicende politiche, economiche  e sociali che vanno a costruire la storiografia di intere  epoche, scorre la microstoria, quella delle persone, dei luoghi delle pratiche quotidiane, le storie di chi non ha voce che però oggi i mezzi di comunicazione di massa  dalle Tv alla Rete rispetto al passato  possono restituire alla collettività. Quella narrata ne Il silenzio degli eroi semplici è una microstoria nascosta, tenuta semi segreta per molti anni: una scelta che immaginiamo frutto di decisione discrezionale da parte dei famigliari delle persone-gli eroi semplici, appunto, che ne hanno custodito memoria viva  e che adesso è germogliata in necessità di racconto, di testimonianza in forma di spettacolo a futura memoria. Forse non a caso  proprio  a Sant'Anna di Stazzema  di Lucca in questi giorni si è avvertita la necessità di  ripetere, ribadire attraverso la costituzione di un'Anagrafe virtuale antifascista la necessità di ricordare e testimoniare contro  il nazifascismo in un momento storico in cui in Europa si stanno verificando inquietanti episodi di quella matrice. In questa congerie socio-culturale allora Il silenzio degli eroi semplici può apparire come atto dovuto  da parte di famigliari ed amici di quegli eroi silenziosi, a distanza di così tanto tempo anche forse per spiegare e tramandare alle nuove generazioni uno spartito a più voci  di  una umanità  dentro un tessuto sociale frantumato e dilaniato dalla Seconda Guerra Mondiale e dalle leggi razziali (ricorre quest'anno proprio a Pisa il settantesimo dalla promulgazioni delle leggi razziali), fatta di persone di straordinario coraggio e abnegazione unite da ideali di giustizia e fratellanza. Inserito nelle manifestazioni per le Giornate della Memoria, questo lavoro ideato da Piero Nissim, intellettuale pisano ebreo di poliedrico talento, poeta, musicista, burattinaio (Premio Montale 2015), questo lavoro restituisce in forma apparentemente semplice una tessitura di esistenze individuali e famigliari che si sono snodate fra le città di Pisa, Lucca, Livorno,  la Toscana nel 1943. Artefici di questa alleanza tre personalità: Giorgio Nissim, padre di Piero, Don Arturo Paoli  del Convento degli Oblati di Lucca- poi missionario in America Latina e Gino Bartali, sì proprio lui, il grande campione quello della memorabile canzone di Paolo Conte.

Il silenzio degli eroi semplici narra della straordinaria storia di persone che hanno fatto della propria vita in quel peculiare momento storico, necessità ed urgenza: poter salvare vite umane a rischio della propria stessa esistenza e di quella delle proprie famiglie. E' una storia questa tutta italiana prima e dopo l'otto settembre 1943.  C'è  quell'otto settembre 1943 e le leggi razziali del 1938. stilate  a Pisa  nel Parco di  San Rossore prima Riserva Reale oggi  parco regionale Toscana.  Il lavoro ideato e curato da Piero Nissim in estrema delicatezza, mette insieme una pluralità di linguaggi  espressivi per la scena: una narrazione basica, un commento musicale in presa diretta con il percussionista livornese (David Domilici) che ha già collaborato con Nissim in altri suoi lavori per il teatro e la scena, un narratore Marco Rossi che nella vita è cardiologo presso la Clinica ospedaliera pisana,  interventi della soprano  Maria Bruno docente al Conservatorio di Lucca e dello stesso Nissim a commento quasi florilegio con accenti a Bella ciao, Fischia il vento e a una bellissima poesia di Piero: anche premiata di recente a Lari Pisa: Il Pane.  Con la bravissima  Daniela Bertini in quattro figure femminili. E su quella straordinaria poesia, Piero e i suoi attori, giovanissimi scelti da un casting per interpretare figure storiche distribuiscono il pane- quello azimo in platea. Abbiamo visto il lavoro insieme a 350 studenti delle Scuole medie superiori.

testo musica e regia di Piero Nissim

con Matteo Micheli,Costantino Buttitta, Riccardo Sati, Daniela Bertini, Marco Rossi, Piero Nissim

Soprano Maria Bruno

Percussionista David Domilici

Luci Paolo Morelli

Costumi Franco Nieri

Visto al Teatro Verdi- Pisa, il 25 gennaio 2018

è su RUMORSCENA
renzia.dinca

BUTI (Pisa) –  Dario Marconcini regista, attore, direttore storico del Teatro di Buti, ha ed ha sempre avuto un fiuto speciale nello scovare micropièce di drammaturgie novecentesche che scavano nelle pieghe delle tragedie del Secolo breve; come è accaduto con le memorabili messe in scena da Beckett a Pinter e Peter Handke. Ora si è voluto confrontare con Heiner Muller, in un primo studio di Mauser (in concomitanza con l’allestimento di un altro testo dello stesso autore tedesco Quartett , per la regia di Roberto Latini in prima nazionale a Prato). Il lavoro è insieme inquietante e disarmante. È come se tutto il tragico degli ultimi quarant’anni di Storie dell’Europa, ci piombasse addosso, e il residuo fetido-freddo che ci arriva è davvero pesante. Perché in scena ci sono giovani che ripetono le stesse storie genitoriali in un alternarsi di copioni mortiferi – la banalità del male, come se questo fosse normale nel succedersi delle vite di genitori in figli. Invece no. Le Storie potrebbero non ripetersi, ma, invece, rompere la sequenza dell’odio, della vendetta e della carneficina. Già di per sé decidere di mettere in scena Mauser di Heiner Muller è una scommessa importante, coraggiosa. Perché la pistola Mauser era un’arma molto utilizzata in quel terrificante regime post nazista -Komunista dove in Germania Est, la Berlino dove Muller viveva, prima dell’89 si trattavano vittime e carnefici con la stessa leggerezza con cui si tratta una cosa, un relitto, una deiezione. Finché serve serve, poi eventualmente si butta.

Nella strategia registica di Dario Marconcini, questo breve testo di Muller, è stato studiato da chirurgo della scena qual’ è, come una provocazione attualizzata di un dramma che è nei nostri occhi: una società cinica occidentale anche europea, giovanile-giovanilistica che si imbratta di sangue come è accaduto alle precedenti generazioni. Le attuali, perfino. Come se tutto fosse normale. Scontato. Generazioni senza memoria. Senza storia. Generazioni che ci riguardano hic et nunc, basti pensare ai rigurgiti neonazisti che attraversano gli Stati d’Europa ai giorni nostri, uscita pochi decenni orsono da una sconvolgente Guerra mondiale. Ed allora cosa accade in scena nello straordinario piccolo splendido spazio teatrale di Buti, dove è passata l’intelligenza teatrale che ha ospitato artisti impegnati e di fama internazionale?

Mauser

Accade che nei primi quadri -scena a spazio aperto (il pubblico è spostato sui palchetti), dei giovanissimi mimano una festa fra ragazze e ragazzi. Quasi subito, però, la traduzione in scena si tramuta per spostamento e slittamento di significante, in dramma. E la Storia insegna. O si ripete, si rappresenta come nel film Le vite degli altri. Qui un killer, che in origine era la personificazione della sua Mauser – un braccio-killer del regime, impugna dialetticamente un discorso apparentemente filosofico; non si sa con chi, forse con se stesso che sta per morire, oppure con la sua coscienza. Forse con un tribunale intra ed extra psichico intorno al tema di ciò che lui non è e mai sarà più: il killer di quel Regime. E lo fa intrecciando domande esistenziali a se stesso e al suo Tribunale forse interiore: sarà per pentimento o per mera sopravvivenza? In ogni caso la sua vita è in scadenza. Si sa solo che lui è destinato a morire. E la mauser è solo il mezzo che lui ha usato come strumento per uccidere i traditori di una ideologia – ( rivoluzionaria?), e sarà usato come contrappasso, per essere a sua volta giustiziato. Marconcini stigmatizza questo personaggio (il killer Giovanni Buscarino, che accenna un accento lievemente straniero), facendolo dialogare – si fa per dire, quasi in maniera ieratica ( non brechtiana), creando un Tribunale fittizio alle spalle del luogo del delitto ed in alto rispetto alla scena –paradossalmente ma non troppo, con due donne di diverse età forse madri, a giudicarlo in vestiti d’ordinanza borghesi; mosse a loro volta da istinti omicidi individuali ed anche genocidici. Madri mostruose nella loro fredda nazistica denunzia (Paola Marcone e Giovanna Daddi, spose madri e nonne consenzienti-conniventi). E la ruota gira perché chi non scanna non mangia, perché il pane della rivoluzione è strappare molta erba e strappare ancora molta erba perché rimanga verde. Il pane della rivoluzione è il pane dei suoi nemici è la morte dei suoi nemici. Uccidere è un lavoro?. Ma cos’è l’uomo? Così, con un colpo di pistola alla nuca come era incominciato, si chiude un siparietto tragico dove festa e tragedia si consumano e intrecciano. E sale alla mente quella poesia di Eugenio Montale “La Storia”,che ad un verso recita: “La Storia non è maestra di niente che ci riguardi”. Ed anche però un sussulto di protesta perché, come scrisse Alberto Moravia: “Come per l’incesto bisogna trasformare la guerra in un tabù”.

Mauser di Heiner Muller

Regia Dario Marconcini

Con Giovanna Daddi, Paola Marcone, Giovanni Buscarino, Edoardo Altamura, Irene Falconcini, Francesca Galli, Silvia Frino , Meryem Ghannan, Francesco Grumetti, Viviana Marino

Luci e scene Riccardo Gargiulo e Maria Cristina Fresi, Costumi Giovanna Daddi

Visto al Teatro di  Buti in prima nazionale  ( Pisa), il 14 dicembre 2017